ケン・カーボンのワンダーラスト: アートを売る芸術

山頂からの眺めは爽快で、現代アートフェアのオリンパスであるスイスのアートバーゼルのオープニングで二日間過ごした後の気分と一致する。

今年のイベントは大成功を収め、アートマーケットの最高峰を体験するために世界中から参加者が集まりました。 来場者の平均年齢は50歳以下で、お金でしか買えない超美麗な観客が集まります。 「ジェリー・サルツ」世代の私は、なぜシャンパンの入ったトレイを持ったおしゃれなサーバーが私の前を通り過ぎていくのか疑問に思いました。 私はアート バーゼル/マイアミに行ったことがありましたが、スイス フェアには明らかにビッグリーグの雰囲気があり、想像を絶する富の洗練された香りが漂っていました。

私は高度なアートコレクターではないので、リラックスしてショーを楽しむことができました。 デザイナー兼アーティストとして、私はインスピレーションを得るためにそこにいて、アートの物質性と制作に特に興味を持っていました。 たとえば、一筆で塗られた1ポンドの油絵の具や、透明なベールとして使用されたアクリルのウォッシュなどは、私が注目したイメージの中にありました。 チェーンソーで切ったオーク材、鏡面クロム鋼、布張りフォーム、シリコン、セラミック、段ボール、大理石、ガラス、布地、毛皮、羽毛、グラスファイバー、蝶、樹脂、紙、とげ、写真、フィルム、デジタル絵画はほんの一部です。現在使われているメディア。 奇妙なことに、AI によって生成されたアートは存在しませんでした。 このテクノロジーについての激しい誇大宣伝を考えると、これは歓迎すべき安心であると思いました。

このレビューでは、以下の 10 作品を選択しました。

マウリツィオ・カテラン、ローマ 2023

「アート界の法廷道化師」と考えられていたマウリツィオ・カテランは、数年前にアート・バーゼル／マイアミのギャラリーの壁にバナナをテープで貼り付けて話題になった。 160,000ドルで販売されました。 2023 年のローマでは、古い巨匠の絵画をオークションで購入し、ハトの剥製を警備員に追加しました。 笑いのトラックを頭出しします。

シアター・ゲイツ、流血国家を讃えて、2019

シカゴを拠点とするアーティスト、シアスター ゲイツは、資源が不足している地域で見られる日常の素材や都市の残骸を変容させる彫刻とパフォーマンスに焦点を当てた作品を制作しています。 彼はこの作品で、廃止された消防ホースを木のパネルにしっかりと巻き付けることによって、美しく縞模様のテクスチャーのある壁の彫刻を構築しています。

ダミアン・ハースト『バタフライ』

私はダミアン・ハーストの作品のファンではありません。 私は、サメの漬け物やダイヤモンドがちりばめられた頭蓋骨の類のアートは、滑らかで、あからさまに挑発的で、退屈だと感じます。 このような理由から、私は彼と彼のチーム（そして悲しいことに犠牲の蝶も）がこの非常に豪華なマンダラを作成したことを知ってショックを受けました。

イミ・クノーベル『ワンス・アポン・ア・タイム』

ドイツ人アーティスト、イミ・クネーベルによるこの絵は、私の中のグラフィックデザイナーに訴えかけました。 シンプルで色鮮やかなギザギザの形状が、力強い看板のように注目を集めます。 82 歳になったクネーベルは、デュッセルドルフのスタジオで大規模なミニマルで抽象的な絵画や彫刻を制作し続けています。

ブリギット・コーワンツ、ライトステップス

1963年、アーティストのダン・フレイビンは市販の蛍光管照明を彫刻として使用しました。 それは彼の代表的な媒体となり、将来のアーティストにこのテクニックを使用するよう永遠に誘惑しました。 それでも、アート・バーゼルのUNLIMITEDパビリオンにあるブリジット・コワンツの光る階段は、参加者の頭上の空間を飛んでいくとき、とても新鮮に感じられた。 フラビンも承認してくれたと思います。

カルロス・クルス・ディエス、「色素干渉環境」

この作品では、故カルロス・クルス＝ディエスが遊び場として光、色、形を提供しています。 ベネズエラのモダニストは、デジタル プロジェクターを使用して、白いプラトン立体と相互作用する光の幾何学的なパターンを生成し、参加を促す動的な展示を実現しました。 視聴者は、現実空間で展開されるこの色彩豊かなイベントの「俳優」と「作者」の二重の役割を引き受けます。

ジャン＝マリー・アプリウ、クリスタルムーン（オービタルビジョン）2023

現代美術の調査と同様に、私が魅力を感じない作品も必ず存在します。 残念ながら、ジャン＝マリー・アプリウのエイリアンのような宇宙飛行士の彫刻はその好例です。 この緑青を帯びたブロンズとガラスの怪物は、アート ギャラリーよりもフロリダのテーマパークに適しているように思えます。 アートには主観性があるため、私に同意しない人でも、その作品を購入し、誇らしげにリビングルームに飾ることができます。